Historia

El Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski (LartEs) fue fundado por Jaime Soriano y Patricia López Valenzuela en el año 1986 en la Casa del Lago con el nombre Laboratorio Universitario de Antropología Teatral de la UNAM.

Desde el año 1990 adquiere el nombre de Laboratorio Arte Escénico al convertirse en una instancia independiente. En 1999, cambia a su nombre actual como Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski, en memoria del destacado maestro polaco. Desde su inicio, LArtEs ha formado a innumerables generaciones de intérpretes de teatro y danza en el campo de la creación escénica actoral.

Misión

Desde su fundación en 1986, la misión de LArtEs ha sido ofrecer espacios para la exploración y aprendizaje de procesos de formación actoral, dirigido a estudiantes y profesionales de la escena en teatro y danza interesados en autogestionar su formación y procesos de creación y producción de propuestas artísticas, donde la dramaturgia nace en y desde el cuerpo.

Visión

Por más de 30 años nuestra visión se ha enfocado en dar continuidad a la linea de tradición heredada de nuestros maestros (vivos y muertos) en el campo de la actoralidad como condición humana. Queremos ser siempre un referente activo, aportando nuestro grano de arena en la formación, divulgación, difusión, creación y potenciación del arte y oficio del actor como creador.

Como Laboratorio Teatral somos un espacio de exploración en la práctica del Doer o Hacedor de Acciones en la Escena. ¿Qué tipo de Acciones? Aquellas que involucran al cuerpo - mente - orgánico en su totalidad en un proceso de Poiesis, es decir, del hacer que involucra una forma de conocimiento y trabajo del Doer sobre sí mismo a través del lenguaje de la escena, sin distinción de géneros, estilos o formas.

Cursos y talleres prácticos enfocados en el el arte de la actuación teatral.
Conferencias y seminarios teórico prácticos sobre el training como proceso de aprendizaje en el contexto del laboratorio teatral.

Divulgación educativa virtual a través de nuestro canal Teatralia TV con la transmisión en Live Streaming de coloquios, conferencias congresos.

Director

Jaime Soriano es Licenciado en Educación Artística con enfoque pedagógico
en el training como proceso de aprendizaje en el contexto del laboratorio teatral.

Semblanza

Jaime Soriano (1956) es docente en actuación y teatro aplicado a la danza, actor, director de escena y comunicador cultural. En el año 2013 obtiene la Licenciatura en Educación Artística por la Escuela Superior de Artes de Yucatán y el Centro Nacional de las Artes.

Fue alumno y colaborador académico y artístico del director polaco Jerzy Grotowski de 1980 a 1992, en el Teatro Laboratorio de Polonia, el Departamento de Drama de la Universidad de California, Irvine (UCI) y en el Centro di Lavoro Europeo di Jerzy Grotowski, Italia.

Ha participado en talleres y encuentros de trabajo con Eugenio Barba del Odin Teatret de Dinamarca, el Teatro Tascabille y el Teatro Potlach de Italia. Desarrolló proyectos académicos y artísticos en la Facultad de Filosofía y Letras y la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM. Fue director académico del Centro de Estudios Latinoamericanos de Antropología Teatral / Escenología.

Como director de escena ha dirigido espectáculos de corte interdisciplinario para espacios alternativos, como “El Sendero los pájaros” de Jean Claude Carriere, “Ciudades invisibles: el encuentro” (en colaboración con el Teatro Potlach de Italia) y “Ciudades invisibles: la fundación” presentados y producidos por el Centro Nacional de las Artes y con la participación de artistas profesionales y estudiantes de teatro, danza, música, artes plásticas y visuales. Así mismo, viaja a Italia para participar como consultor artístico del proyecto internacional “Citta invisibili” invitado por el teatro Potlach.
Es productor y director académico del proyecto de creación escénica interdisciplinaria “Ciudades de la Memoria”, en sus distintas emisiones del año 2002 al 2015. 

Participó en la XII Sesión Internacional de la ISTA (International School of Theatre Anthropology) dirigida por Eugenio Barba bajo el tema: ”Técnicas dramatúrgicas de las artes performativas”, y que se llevó a cabo en Alemania.

Durante 6 años fue profesor titular de la materia de teatro en la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea en el Centro Nacional de las Artes y ha sido profesor de teatro en la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde actualmente se desempeña como asesor académico en aplicaciones de comunicación cultural.

Es director fundador y docente en el Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski (1986), el cual dirige hasta el presente y que funciona como un centro de estudios de educación continua para actores y bailarines en cursos, talleres y seminarios sobre temas alternativos de la formación actoral y como plataforma de creación escénica actoral.

Realizó sus primeros estudios de teatro en actuación y dirección escénica en la UNAM de 1975 a 1979 (Taller de Investigación Teatral y Colegio de Literatura Dramática y Teatro) con los maestros Nicolás Núñez y Gabriel Weisz Carrington, respectivamente. En su posterior formación como actor recibió instrucción y enseñanzas de maestros como: Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Tage Karsen, Julia Varley, Richard Schechner, Jean Pradier, Kozana Luca, John Kalamandalam, Karunakaram Kalamandalam, Pino di Buduo, Maud Robart, Peter Schuman, entre otros. Participó en cursos y talleres con el Odin Teatret de Dinamarca, el Teatro Tascabille, el Teatro Potlach de Italia, el Living Theatre de Nueva York, el Bread and Puppet de Vermont, el Roy Hart Theatre de Francia. Estudio técnicas de entrenamiento Kathakali de la India en el Mandapa Centre de París y en la Académica de Artes Escénicas de Kerala (Kerala Kalamandalam) en el sur de India (1980-1981) Estudió Antropología Teatral en la XII Sesión Internacional de la ISTA (International School of Theatre Anthropology) dirigida por Eugenio Barba bajo el tema: ”Técnicas dramatúrgicas de las artes performativas”, y que se llevó a cabo en Bielefeld, Alemania en el año 2000.

En 1977 se hace cargo del Taller de Teatro de la Casa del Lago de la UNAM integrándose posteriormente como miembro del Taller de Investigación Teatral de la UNAM (TIT-UNAM) donde permanece hasta 1986 como actor, instructor de training actoral y director de escena del Grupo en Desarrollo del TIT. 

Colaboró en proyectos académicos en el Seminario de Investigaciones Etnodramáticas de la Facultad de Filosofía y Letras y la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM (1982-1989) Fue coordinador académico del Centro de Estudios Latinoamericanos de Antropología Teatral / Escenología. AC, donde impartió cursos y talleres de actuación y training actoral. (1994-200) Ha impartido cursos en distintas universidades e instancias culturales del país. 

A nivel internacional trabajó al lado de Jerzy Grotowski como instructor en training actoral y trabajo actoral sobre acciones físicas en el Teatro Laboratorio de Polonia, la Universidad de California, Irvine y el Centro di Lavoro Europeo di Jerzy Grotowski en Pontedera, Italia. 

Es director fundador y docente del Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski (LArtEs), dedicado a la formación de actores-bailarines desde 1986 al presente.

(1998-2015)
Proyectos realizados:

“La asamblea de los pájaros”, “Todos somos Kaspar”, “El Sendero los pájaros” de Jean Claude Carriere, “Ciudades invisibles: el encuentro” (en colaboración con el Teatro Potlach de Italia) y “Ciudades invisibles: la fundación” presentados y producidos por el Centro Nacional de las Artes y con la participación de artistas profesionales y estudiantes de teatro, danza, música, artes plásticas y visuales. Invitado por el Teatro Potlach, viaja a Italia para participar como consultor artístico del proyecto internacional “Citta invisibili” que se presenta en la Villa de Farfa, en Roma.

Es director académico y productor del Proyecto de Creación Escénica Interdisciplinaria “Ciudades de la Memoria”, que se ha presentado desde el 2003 en ciudades como Querétaro, Morelia, Guanajuato y la Ciudad de México.
En marzo de 2008 presentó Ciudades de la Memoria – La Glorieta, en la Glorieta del Metro Insurgentes con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del D.F. y con la participación de más de 90 artistas escena entre actores, bailarines, músicos, artistas visuales y estudiantes de artes escénicas en general. Otra edición de Ciudades de Memoria se realizó en el contexto de la exposición Ergo materia, Arte Povera en el Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM en el 2010. En el año 2015 se llevó a cabo la más reciente edición de este proyecto bajo la dirección artística de Omar Soriano López en Milpa Alta, con el apoyo de la Secretaría de Cultura Federal.

Es productor y realizador de video documental desde el año 1990. Es videógrafo profesional especializado en danza y teatro y productor de programas de televisión Online dedicados a la danza y el teatro

Actualmente produce y conduce la serie "Perfiles en Acción: charlas con creadores escénicos" con más de 120 entrevistas realizadas las cuales se transmiten por teatralia.tv y danzanet.tv con la producción de la empresa DanzaNet SC, de la cual es socio y propietario.

NUESTROS CURSOS

APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS (ABP)

TRAINING POST GROTOWSKI

Entrenamiento psico-físco.
 Prácticas:
* "El Training": secuencia de trabajo psico-físico desarrollada en el contexto de la colaboración de Jaime Soriano con el director polaco Jerzy Grotowski.
* "El Kalari": Ejercicios de elasticidad, fuerza y resistencia cardiovascular de la danza drama Kathakali de la India
* "Principios de antropología teatral aplicada": oposición, equilibrio, equivalencia, retención y otros

Duración: 12  horas

DRAMATURGIA ORGÁNICA

Articulación expresiva de la acción en el tiempo y el espacio.

* El Training como catapulta de la creación
* Principios de Antropología Teatral
* La partitura
* La Subpartitura
* Improvisación estructural y montaje


Duración: 20 horas

Actuación

El Acto Total: creación escénica actoral en proyectos unipersonales.

La metodología de trabajo establece tres ejes fundamentales para la creación escénica actoral:
1. El Training
2. La dramaturgia del actor/bailarin
3. La puesta en escena unipersonal

Duración: 40 horas.

Training Actoral

Entrenamiento psico-físco somático.

"La reacción auténtica (en el training) comienza en el interior del cuerpo. Lo que es exterior, el detalle o el "gesto" es solo la conclusión de este proceso. Si la reacción no nació en el interior del cuerpo, es un engaño. Esta muerta, falsa, artificial, rígida. Pero precisamente: ¿dónde comienza la reacción? La respuesta a esta pregunta puede ser entendida y aplicada como una receta. Y en tal caso, será siempre falsa (...) Pero si se entendiera relativamente con sentido común y sin referirse nunca a ella durante los ensayos, este descubrimiento puede ser esencial".

Jerzy Grotowski,
"Los Ejercicios" Revista Máscara. 
 

Dramaturgia Orgánica

"Llamamos dramaturgia a una sucesión de acontecimientos basada en una técnica que apunta a proporcionar a cada acción una peripecia, un cambio de dirección y tensión. La dramaturgia no está ligada únicamente a la literatura dramática, ni se refiere solo a las palabras o a la trama narrativa. Existe también una dramaturgia orgánica o dinámica, que orquesta ritmos y dinamismos que afectan al espectador a nivel nervioso, sensorial y sensual". 

Eugenio Barba 
Acción, estructura, coherencia
Técnicas dramatúrgicas en las artes performativas

ISTA 2000 - Bielefeld, Alemania

El Acto Total

Curso de Verano de Actuación "El Acto Total": creación escénica actoral en proyectos unipersonales.

Hipótesis de trabajo:
¿Qué es y cómo se desarrolla el "trabajo sobre uno mismo" en los procesos de creación actoral?
¿Cómo establecer un auténtico diálogo con el cuerpo en una linea de autoconocimiento de las potencialidades y superación de las aparentes limitaciones expresivas?
¿En que consiste la técnica física y psíquica del Training que conduce hacia una coherencia orgánica "que permite al actor descubrir su flora y su fauna interior”
¿Cómo descubrir la visión de un actor capaz de crear «signos», "auténticas sacudidas visuales, auditivas y, sobre todo, psíquicas, para el espectador y para la imaginación colectiva”?
¿Cómo encauzar los descubrimientos de las exploraciones del actor hacia una dramaturgia dinámica basada en las acciones físicas convertidas en composiciones y estructuras de creación escénica?

GALERIA

CREACIÓN Y FORMACIÓN

NUESTROS EQUIPO

LArtEs

Jaime Soriano y Patricia López Valenzuela son miembros fundadores del Laboratorio de Artes Escénicas Jerzy Grotowski. Omar Soriano López es director artístico del Proyecto Ciudades de la Memoria desde el año 2015 

info@lartes.mx
Director

Jaime Soriano

Director de escena, docente en técnicas actorales y comunicador cultural. 
Descargar CV
omarsoriano.0@gmail.com
Director Artístico

Omar Soriano

Comunicólogo, músico. compositor y creador escénico. 
patricia.lopez@lartes.mx
Coordinadora Académica

Patricia López Valenzuela

Actriz y docente en expresión teatral.

NUESTRAS CUOTAS

LA MEJOR INVERSIÓN

TRAINING POST GROTOWSKI


$1,200
Taller Intensivo

  • Programa de 12 horas
  • Cuota: $1200

Dramaturgia Actoral


$70
por hora

  • Programa de 20 horas
  • Cuota: $1,400 (en 2 pagos de $700)
    Becas: 50% a estudiantes de teatro y danza.

El Acto Total


$70
por hora

  • Programa de verano de 40 horas
  • Cuota: $2800 (en 2 pagos de $1400)
    Becas: 50% a estudiantes de teatro y danza.

Blog

Noticias, artículos, bitácoras de proceso, convocatorias. 

Nuestros alumnos opinan

Testimonios de algunos de  nuestros alumnos en su proceso de aprendizaje en base a sus proyectos de creación escénica unipersonal.

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